Cyberpunk 2077, primeiras impressões

Em minhas primeiras impressões, Cyberpunk parece um jogo que tem algo a oferecer para diversos tipos de gamer (desde, é claro, que goste do gênero futurista). Ele pode ter muita ação frenética ou ser contemplativo e relaxante, pode ter uma história cativante ou você pode ignorar a história e partir para a pancadaria. O jogo não decide como você vai jogar. Você decide.

Se você gosta da imersão do gameplay, das cutscenes com diálogos, de mergulhar na história e se apegar aos personagens, Cyberpunk faz isto muito bem. 

As expressões faciais são das melhores que já vi em jogos recentes. Os bonecos, feitos na REDengine (engine criada pela própria CD Projekt RED), têm umas expressões muito fluidas e naturais. Até mesmo na parte de criar seu personagem, é impressionante notar como o rosto se comporta, com microexpressões nos olhos, sobrancelhas, lábios, etc.

Confesso que não costumo me interessar pela história dos jogos. Pulo cutscenes e mal leio os diálogos. Eu sei, eu sei, é um pecado isto, mas me perdoem os roteiristas, o que eu quero é me distrair explorando o mundo, fazendo missões e matando mobs. 

Poucos jogos me convenceram a atentar para a história. Foi o caso de Life is Strange, mesmo porque a história é essencial para o desenrolar do jogo. Também dediquei atenção à história em Bioshock Infinite, pois aquela mistura de noir com teslapunk é muito interessante. Quando joguei o primeiro Deus Ex, não só observei os diálogos e interações, como eu gostava de ler os fragmentos de notícias que a gente encontra pelo mapa e que desenvolvem a temática cyberpunk daquele futuro distópico. Mad Max também conta como um dos poucos casos em que realmente me interessei pelas cutscenes e fiquei imerso na história.

Cyberpunk 2077 entra nesta seleta lista de roteiros que prenderam minha atenção. É uma história e um mundo cheio de detalhes. Explorando o mapa você encontra trechos de livros, diários, cartas, notícias sobre diversos eventos como ataques terroristas, transtornos psicológicos causados pelos implantes cibernéticos e rebeliões em bases espaciais. Existem até mesmo reflexões teológicas envolvendo a questão dos implantes cybernéticos, o que nos faz pensar sobre a natureza anímica de uma tecnologia que torna corpo e alma quase inseparáveis.

Há vida nos NPCs. Os transeuntes nas ruas são obviamente mais rasos. Você pode abordar qualquer NPC e ele terá algumas linhas de fala. Não é possível dialogar com os transeuntes. Você apenas aperta F e eles falam qualquer coisa aleatória. Com o tempo você pode até notar certas falas se repetindo em diferentes NPCs. Mas ok, não é de se esperar que haja uma riqueza de falas nestes seres que existem apenas para povoar as ruas.

Por outro lado, há NPCs que fazem parte da história e são muitos. Alguns deles só vão ser conhecidos por jogadores dados à exploração e interessados em side quests. Além disso, mesmo entre os NPCs que povoam a cidade e não têm nenhuma função nas missões do jogo, você pode encontrar pequenas histórias ou comportamentos peculiares.

Já observei pessoas catando lixo, se drogando, varrendo o chão, conversando. Às vezes você se depara com dois caras discutindo e a coisa escala para o espancamento ou mesmo tiroteio. Uma vez passando numa rua onde ficam uns puteiros, vi uma mulher dando uma bronca no marido porque flagrou ele por ali.

É um mundo vivo que jogadores focados apenas em completar a história principal sequer tomam conhecimento. Se você passear pelas ruas, vai começar a perceber esta vida e as micro histórias dos habitantes de Night City.

Existe um monge budista, por exemplo, que você encontra em uma feira na cidade e você pode ter uma conversa com ele sobre a relação entre o ascetismo budista e os implantes cibernéticos. Ele também te pede o favor de resgatar o irmão raptado e assim você acaba entrando em uma aventura que começou quando resolveu parar pra falar com um NPC que nem faz parte da história principal.

Outro exemplo é Garry o Profeta. É um cara que fica falando teorias da conspiração na rua e você pode simplesmente ignorá-lo. Se puxar conversa, ele vai terminar te pedindo um trocadinho. Depois desta primeira interação, muitos players devem simplesmente deixar pra lá e não puxar mais conversa com o Garry, acontece que, se você  voltar a falar com ele umas cinco vezes, ele vai acabar te chamando para uma missão, indicando o local do encontro de uma seita conspiracionista e lá vai você nesta aventura secundária desvendar uma conspiração global (ou não).

Tem um detalhe curioso nestas missões. A história do jogo basicamente se divide em antes de depois da aparição do Johnny Silverhand (dublado pelo Keanu Reeves, que também emprestou ao personagem seu rosto e captura de movimentos). Silverhand vira uma espécie de voz da consciência, já que ele é uma cópia de uma mente humana implantada em seu cérebro por um chip. Depois que o Silverhand aparece, ele passa a interagir com você nas diversas missões, inclusive as secundárias. 

Nesta missão do Profeta, por exemplo, o Silverhand fica fazendo comentários céticos sobre as teorias da conspiração. Se você fizesse a missão antes da chegada do Silverhand, ficaria privado destas linhas extras de diálogo. Ou seja, é preferível segurar as side quests no começo do jogo e ir logo fazendo a história até "desbloquear" o Silverhand, assim as quests vão ficar mais interessantes com a participação dele.

Logo no começo do jogo conhecemos o Jackie Welles que se torna um companion por um tempo. Em certa missão, entramos no bar Afterlife e somos atendidos pela bartender Claire Russell. Rola uma conversa sobre bebidas, Claire menciona uma bebida que foi nomeada em homenagem a Silverhand. Jackie então dá uma fórmula de sua bebida preferida e pergunta se esta bebida vai ser batizada com seu nome. Claire é boa de conversa e temos um momento agradável de diálogo.

Então o tempo passa, a gente vai fazendo as missões principais até que Jackie é morto. Quando você volta no bar e fala com Clarie, ela menciona Jackie, lamenta a morte dele e se lembra até da fórmula de bebida que ele falou pra ela. 

Ou seja, estes NPCs da história têm memória. Eles lembram dos eventos, das conversas anteriores, sem contar que também vão agir de maneira diferente ao longo do tempo dependendo das escolhas que você faz, algo bem parecido com Life is Strange.

Enfim, estas são as impressões apenas das primeiras 50 horas de jogo. Estou apenas arranhando a superfície deste mundo e já ficou claro pra mim como ele é denso e foi construído com muita dedicação.

O mapa é fascinante. Night City é uma maravilha arquitetônica, com seus edifícios, viadutos, becos, uma intrincada rede de estradas. Há muitas casas e prédios que você pode adentrar, explorar e arranjar briga com os locais ou ouvir conversas. Por toda parte há NPCs com missões ou eventos aleatórios acontecendo, como guerras de gangues ou a presença de um cyberpsicopata. Nunca falta o que fazer nesta cidade.

A riqueza de detalhes em cada cantinho desta cidade é algo fabuloso e o trabalho dos designers (que inclusive contaram com ajuda de urbanistas profissionais) é ainda mais valorizado pela tecnologia de Ray Tracing. Obviamente para ter acesso ao auge da beleza do cenário, é preciso um computador capaz de rodar os gráficos e o Ray Tracing no máximo, mas mesmo em qualidades mais inferiores Night City continua com um visual de encher os olhos.

Quanto à jogabilidade em si, é outra coisa bastante complexa. Existem muitas maneiras de construir e equipar seu personagem. Você não está preso a uma classe específica de combate, pode se especializar e ficar muito forte em algo ou pode fazer de tudo um pouco - hackear, usar armas melee ou de fogo, usar stealth ou chegar chutando a porta. Certa vez roubei um carro que era equipado com mísseis e usei ele pra matar um cyberpsicopata à distância, tacando uma rajada de mísseis no infeliz.

Sim, pode rolar combate na estrada. Os veículos, aliás, são um capítulo à parte, pois a variedade de veículos rodando pela cidade é enorme. Existem carros e motos à venda que você adiciona à sua coleção, mas você pode simplesmente roubar qualquer um que achar pelo caminho e usar temporariamente.

Derrotar gangues e criminosos em geral melhora sua reputação, mas você também pode coringar e arranjar treta com a polícia. Neste caso, eles não vão desistir de você. Quanto mais policiais você derrubar, mais reforços chegam e são cada vez mais fortes, testando seus limites. Se chegar num ponto em que você não consegue mais derrotá-los, pode sair correndo e se esconder o mais longe possível ou pode ter uma morte gloriosa.

Há muitos itens, roupas, armas, peças de upgrade, até tralhas que você pode coletar se for do tipo que gosta de catar tudo que encontra, mas logo o inventário ficará cheio. Tudo pode ser vendido ou reciclado.

Não bastando todo o capricho dos designers e programadores que fizeram um trabalho colossal e detalhadíssimo, também os redatores estão de parabéns. Este jogo tem muito texto, não só na história principal e nas diversas missões, mas nas falas dos NPCs, nos programas que passam na TV, nos arquivos que você encontra com trechos de livros, histórias, diários, notícias, etc. Em muitos locais há computadores que você pode navegar e encontrar emails dos mais diversos, contendo propagandas, segredos de criminosos, spam com vírus e todo tipo de maluquice.

Também não posso esquecer da composição musical. Você pode sintonizar estações de rádio diversas, tocando desde músicas relaxantes a rock pauleira. Tem muita música rolando no jogo.

Cyberpunk 2077 foi anunciado pela primeira vez em 2012, ficando pronto quase dez anos depois. O game se baseia no RPG de mesa de Mike Pondsmith, que teve as edições Cyberpunk 2013 (1988), Cyberpunk 2020 (1990), Cyberpunk v 3.0 (2005) e Cyberpunk Red (2020).

É das primeiras edições que vem o Johnny Silverhand. É um universo tão antigo quando o próprio gênero cyberpunk e que foi evoluindo ao longo das décadas. Agora a CD Projekt Red já anunciou um novo projeto apelidado de Project Orion, que será uma sequência de Cyberpunk 2077 e provavelmente só estará pronta no fim desta década.

Apesar de ser um projeto formidável e que foi feito com muita dedicação por mais de 500 profissionais, Cyberpunk 2077 caiu no erro de ser lançado prematuramente. Um jogo deste porte precisa de muito tempo para ficar pronto, mas a CD Projekt resolveu lançar no conturbado ano de 2020, mesmo o jogo ainda estando mal polido e mal otimizado. 

Os bugs e problemas de desempenho geraram uma recepção negativa significativa, comparável ao rage que No Man's Sky enfrentou. Muitos pedidos de refund foram feitos; a Sony até removeu o título da Playstation Store para não se comprometer; streamers, jornalistas de games e também os gamers geraram uma enxurrada de críticas.

Mesmo assim o jogo vendeu bem no lançamento e continuou vendendo ao longo dos anos. Também foi aos poucos curando a sua reputação, pois a cada novo update os antigos problemas foram sanados. A redenção definitiva veio com a expansão Phantom Liberty em 2023, mas mesmo sem esta expansão o jogo atualmente se mostra excelente, completo, polido, otimizado. Envelheceu como vinho.

Agora em 2024 a CD Projekt Red anunciou o fim do desenvolvimento de Cyberpunk 2077. Isto significa simplesmente que o jogo está definitivamente completo e provavelmente não receberá mais expansões ou DLCs, mas deve continuar recebendo eventuais correções de bugs.

No relatório financeiro do Q1 2024, a empresa comemora o fato de Cyberpunk estar com 95% de reviews positivos na Steam; o jogo ganhou uma premiação no Bafta e a franquia já arrecadou mais de 750 milhões de dólares desde o lançamento em 2020. Indubitavelmente um sucesso.

Desta forma, eles encerram o desenvolvimento no auge, deixando um jogo completo e polido e que ainda será usufruído por muitos players nos próximos anos, até que venha o próximo título. A equipe com centenas de desenvolvedores agora está sendo realocada para trabalhar nos próximos projetos.

Mas não pense que conteúdos novos param por aqui. A CD Projekt foi muito esperta em lançar uma ferramenta gratuita chamada Red Mod, permitindo que qualquer pessoa possa criar mods para o jogo, disponibilizando para a comunidade. Já existem mods alterando as skins, dando acesso a carros voadores, novas armas e até à câmera em terceira pessoa. Nos próximos anos, este ecossistema deve seguir aumentando, produto de uma comunidade que ama o jogo.

Edgerunners

Também contribuiu para a restauração da reputação o anime Cyberpunk: Edgerunners (2022), lançado pela Netflix, com animação feita pelo Studio Trigger (o mesmo que fez Darling in the Franxx)¹.

Esta série consegue reproduzir muito bem, com a estética de anime, todo o visual de Night City. Quem já conhece o jogo vai sentir a familiaridade ao ver as ruas, carros e maquinários trazidos do jogo para a animação. 

A história basicamente é um heist movie, com um grupo de mercenários reunidos para fazer missões perigosas. O protagonista começa bem fraquinho e vai ganhando upgrades, até ficar extremamente poderoso. Só que não espere facilidades. Esta série é brutal e não tem dó de ninguém. Só digo isto: cuidado ao se apegar a um personagem, pois ele pode morrer de repente.

Provavelmente a personagem mais carismática e querida por todos é a Rebecca, uma típica tsundere (baixinha invocada, mas que no fundo é uma fofa), com um jeito psicopata que lembra a Arlequina. Em japonês ela foi dublada pela Tomoyo Kurosawa.

Conclusão

Enfim, isto é o que posso dizer deste riquíssimo jogo em minhas poucas horas de experiência. Um mundo vasto, admirável e com conteúdo para dezenas ou centenas de horas de diversão e imersão. 

Apesar de meu encantamento com este jogo, minha relação com ele tem sido lenta e esporádica. Quando foi anunciado o lançamento em 2020, fiquei bastante hypado, mas resolvi aguardar um pouco, o que acabou se mostrando uma boa decisão, pois logo começaram a vir à tona os vários problemas do jogo, o que me convenceu a deixar pra lá, ou melhor, aguardar que o tempo resolvesse estes problemas.

E a espera valeu a pena. Só em 2023 resolvi jogar pela primeira vez e me deparei com a obra em sua melhor forma. Talvez se tivesse jogado em 2020, eu guardaria um certo ranço por causa da expectativa frustrada. 

A única coisa que me impediu de mergulhar a fundo neste universo foi o fato do New World ter lançado sua primeira (e ainda única DLC). Lá fui eu de volta pro New World e deixei o Cyberpunk em hiato. Agora no começo de 2024, quando o New World já voltou ao estágio de baixa temporada, voltei para Night City por algumas semanas, até que veio uma nova season no New World e o ciclo se repetiu.

Ultimamente me dediquei a "zerar" o máximo possível do New World. Colecionei músicas, conquistas, itens de mobília, troféus, completei todas as habilidades, coletei todos os diários do mapa (todos os possíveis, pois tem muitos que estão bugados) e enfim cheguei à sensação de ter completado minha jornada neste MMO.

Sim, chegou minha hora de aposentar o New World, de maneira que agora só devo retornar muito esporadicamente para fazer um evento outro. No mais, minha jornada por ali está completa. Agora meu radar está apontado para Throne and Liberty.

Pelo visto Throne and Liberty agora será o próximo MMO a capturar minha atenção, e quando lançar vou novamente guardar o Cyberpunk na gaveta. Mas sempre haverá um tempinho para um retorno.

E assim tem sido e será minha relação com Cyberpunk 2077. É algo que venho degustando aos poucos, sem pressa, alternando entre hiatos. Talvez porque eu não queira que esta experiência termine logo. Não quero simplesmente zerar a história. Cyberpunk é um daqueles jogos para o qual vou retornar vez ou outra ao longo dos meses ou anos

Estou satisfeitíssimo com este jogo. Para não dizer, porém, que nada tenho a criticar, existe de fato algo que me incomoda: a visão em primeira pessoa.

Quando jogava Paladins e Overwatch, até criei gosto pela câmera em primeira pessoa, mas não é exatamente a minha favorita e com o passar dos anos me interessa menos. No caso do Cyberpunk, às vezes tenho até um pouquinho de motion sickness ou cansaço ocular por causa deste ponto de vista e da forma como o personagem se move em certas animações (lembro que senti o mesmo jogando Firewatch).

Entendo que a proposta era aumentar a imersão, mas eu não preciso de visão em primeira pessoa para ficar imerso. Na verdade, fico mais imerso quando posso ver meu personagem, pois ele faz parte da experiência imaginária.

No quesito câmera, inclusive, o Throne and Liberty é bem completo, pois é possível usar o zoom a ponto de deixar o personagem bem pequeno e ter uma visão mais ampla do cenário, ou chegar tão perto que a câmera se torna primeira pessoa, o que é legal para apreciar detalhes do cenário bem de perto.

Bom, o Cyberpunk pelo menos tem uma comunidade bem passional que se dedica a criar mods e tem mod até para adicionar a visão em terceira pessoa. Então nem posso reclamar de nada, pois posso instalar este mod.

Deixo aqui alguns prints aleatórios que colecionei até o momento.

Um exemplo do nível de detalhismo: as rodas dos carros têm até número de série.

Notas:

1: Darling in the Franxx, a mistura de Evangelion com Elfen Lied

Palavras-chave:

CD Projekt RED, Cyberpunk 2077, Keanu Reeves, Mike Pondsmith

Um papo sobre filmes e séries

Nerds têm certas manias. Uma das minhas é organizar todos os filmes e séries que assisto em uma planilha. Comecei isto em 2019, de modo que agora posso constatar como, ao longo de cinco anos, eu consumi tanto conteúdo. A internet nos proporcionou esta facilidade de acesso de modo que em apenas cinco anos eu devo ter assistido mais filmes e séries do que em toda minha vida antes da era da internet.

Só entrei para o mundo do streaming em 2019, quando comecei a assinar a Netflix. No mesmo ano também comecei a assinar o Amazon Prime e em 2021, com a chegada da HBO Max e um plano vitalício com 50% de desconto, não resisti à tentação e também assinei. Confesso que ainda tenho vontade de assinar a Crunchyroll e algum dia pegar pelo menos um mês de Disney Plus pra ficar em dia com o conteúdo de lá, especialmente o X-Men 97 que está fazendo um sucesso fenomenal. Mas estou me segurando, pois 3 serviços já é demais pra mim.

Antes de 2019 eu assistia as coisas por outros meios, garimpando no Youtube ou nos torrents da vida (quem nunca?) e teve uma época até em que assinei TV a cabo (2014 se bem me lembro). Em 2018 tive minha primeira experiência de assinatura com 3 meses de Crunchyroll, mas não levei adiante. Foi em 2019 mesmo que fiz um casamento com o streaming, pois desde então sempre renovei todos os três serviços que assinei.

Eu vivi a era do vídeo k-7, de ir na locadora no fim de semana, levar uns 2 ou 3 filmes e voltar para devolver na segunda-feira. Continuei depois quando em vez de k-7 as locadoras alugavam DVDs, só que a esta altura, ali por volta de 2008, eu já tinha acesso à internet e descobri o mundo dos downloads. Foram então cerca de dez anos garimpando filmes e séries assim de forma artesanal, até que me casei com o streaming e a ele permaneço fiel.

Nas novas gerações, que já têm acesso às facilidades da internet desde a infância, parece ainda ser bem forte a cultura do torrent, pois estes jovens acham inconcebível pagar por algo que podem achar por aí de graça. Eu, todavia, como vivi o mundo antes da normalização da internet, sei como as coisas antes eram mais difíceis, raras e caras, de modo que uma assinatura de streaming hoje em dia me parece um acordo bastante razoável e justo. 

Sim, eu posso achar um filme de graça, mas por um valor acessível posso ter acesso a uma imensa biblioteca num site confiável, legalizado, que certamente não veicula malwares e onde posso me sentir prestigiando a produção audiovisual, pois a sobrevivência do streaming significa também a sobrevivência da indústria cinematográfica como um todo. Quanto mais pessoas assinando, mais as plataformas têm recursos para produzir conteúdo original, atraindo mais assinantes e assim o ciclo continua.

Existe ainda outro motivo porque prefiro o streaming: uma certa mania de organização. Gosto do fato de que na Netflix eu tenho registrado um histórico de tudo o que assisti. O Prime também tem isto. Já o Max (antigo HBO) ainda não tem, então melhore, Max. E para complementar esta mania ainda tenho minha planilha e o IMDb. Coisas de nerd.

E como se não bastasse toda essa organização, ainda tenho este blog, que é antes de tudo um hobby, mas também uma válvula de escape para minha hipergrafia e minhas nerdices, pois aqui coleciono as resenhas das coisas que assisto.

Nestes cinco anos vi muitas séries, muuuitas. Entre elas, boa parte tem sido da Marvel e DC, algumas inclusive eu comecei a acompanhar há uns dez anos, como as do arrowverso. Comecei a ver Arrow e The Flash ali no comecinho e quando estas séries chegaram no streaming continuei acompanhando.

Das que já encerraram vi Arrow, Raio Negro, Jessica Jones, Luke Cage, Demolidor, Defenders, Punho de Ferro, Justiceiro, Inumanos, Legion, Gotham, Preacher, Swamp Thing, Krypton, Supergirl, Constantine, Lúcifer, Vixen, Titans, Gothan Knights (esta eu vi bem às pressas e sem dar muita atenção), Legends of Tomorrow, Stargirl. The Flash eu terminei a última temporada agorinha.

Tem algumas que ainda estou aguardando episódios novos para concluir: Manto & Adaga, Fugitivos, Agents of SHIELD, Doom Patrol, Peacemaker, Superman & Lois, Pennyworth, The Sandman.

E também tem as séries da Amazon. The Boys e Invincible são muito boas e continuo acompanhando com interesse, já o spin-off Gen V eu achei bem fraquinho. Tem ainda o Diabolical, que não comecei a assistir, mas tá na fila.

Mas como eu consigo ver tantas séries? Bom, tenho um certo sistema, algo que eu sei que algumas pessoas podem achar estranho ou até um sacrilégio. Eu tenho níveis diferentes de atenção, dependendo de quão interessante a série pode ser pra mim.

Séries como The Boys, por exemplo, eu assisto com atenção completa, em tela cheia (detalhe que não vejo no celular ou na TV, mas no monitor do PC - sou do tempo que a gente sentava em frente ao PC para fazer de tudo, de trabalho a lazer, e ainda hoje tenho este hábito). 

Existem séries que assisto com a janela ocupando metade do monitor, enquanto na outra metade divido a atenção com alguma outra coisa, seja ver as redes sociais, jogar xadrez ou mesmo escrever aqui no blog. São séries que ainda gosto, ainda quero acompanhar, mas que não acho que precisem de 100% de atenção. 

Este tipo de atenção dividida é algo que já era comum antes da internet. Quem nunca ligou a TV da sala pra ver um filme ou série e ficou andando pra lá e pra cá, fazendo outras coisas, assistindo a TV em pedaços?

No começo eu até dedicava atenção completa às séries do arrowverso, mas com o tempo fui percebendo que não era lá uma narrativa que exigia tanta atenção assim, que dava pra ir acompanhando de uma forma mais descompromissada, e foi assim que consegui ver tantos episódios, pois convenhamos que o arrowverso é enorme.

E mais, existe ainda um terceiro nível de atenção (ou desatenção), que é quando assisto algo na metade da tela e ainda com a velocidade aumentada para 1.25 ou mesmo 1.5. Foi o que fiz com os dois Rebel Moon, por exemplo, afinal convenhamos que colocar um filme do Zack Snyder na velocidade 1.5 é praticamente deixar o filme em velocidade normal, já que ele usa e abusa de slow motion.

Eu sei, eu sei, para alguns isto parece um sacrilégio. "Se não é pra dedicar atenção total, pra que assistir, então?". Acontece que não tenho este sentimento de comprometimento, pois no fim das contas é tudo lazer, é entretenimento, e eu me entretenho da maneira que eu achar melhor.

E tudo na vida é assim. Existem coisas que merecem mais ou menos atenção. Não é uma questão de preto ou branco, de 8 ou 80, mas de gradação, uma escala de tons de cinza. The Flash, por exemplo, eu acompanhei atento por umas 5 temporadas, até chegar ao grande crossover da Crise nas Infinitas Terras, mas depois disto cada temporada foi se tornando mais do mesmo e aí fui reduzindo o nível de atenção, mas não queria dropar, queria ir até o fim.

Agora que terminei de ver The Flash, sinto que encerrei este ciclo, despedi-me da era arrowverso, uma era que termina para dar início ao novo universo do James Gunn.

Agora também existem casos em que perco tanto o interesse que chega a hora de dropar de vez. Tem séries que abandonei depois das primeiras temporadas ou mesmo após alguns episódios. Entre elas teve: Blindspot, Dark, Final Space, Arrested Development, Better Than Us, Cara x Cara, Lost in Space, The Tick, Messiah, Crazy ex Girlfriend (que na verdade eu gostei bastante no começo, mas depois enjoei), Sense8, Altered Carbon, Outlander, Colony, Upload, Desventuras em Série, MacGyver, Fear the Walking Dead e também o World Beyond (os outros spin-offs de TWD estou acompanhando numa boa).

Quanto a Rings of Power, estou num limbo. Eu realmente gostaria de acompanhar a série, mas ela não conseguiu me capturar. Agora vamos ver como ela se sai na segunda temporada e quem sabe eu dê outra chance.

E tem muitas outras que dropei ao longo do caminho, mas mesmo para as séries que dropo costumo escrever alguma resenha, obviamente mais breve e desinteressada do que os resenhões que faço quando gosto muito de algo. Já nem sei quantas resenhas tenho aqui neste blog, mas passam das centenas.

Entre minhas séries mais favoritas de todos os tempos, algumas são: Seinfeld, Legion, Rick and Morty (que ainda pretendo rever desde o início para fazer uma resenha digna), Penny Dreadful (gostei absurdamente dela, mas detestei o spin-off City of Angels, que acabei dropando), Breaking Bad, Justiceiro, Black Mirror, O Gambito da Rainha, a série animada do Lanterna Verde, a versão da Tencent para O Problema dos Três Corpos (a versão da Netflix é mediana), The Boys, Peacemaker, Baby, Z Nation (a série de zumbis mais galhofa de todos os tempos), Better Call Saul, Invincible, The Act, Parks and Recreation, Preacher, Les Misérables, Star Trek, Hannibal, Game of Thrones, House of the Dragon, The Walking Dead, para ficar em alguns exemplos.

Algumas destas favoritas eu até pretendo rever a fim de resenhar adequadamente, pois acho que merecem uma resenha feita com dedicação. Um dia eu consigo retornar a todas elas.

E nem falei aqui dos animes, que eu assisto bem menos do que gostaria. Estou tentando organizar minha maneira de consumir streaming, criar certas rotinas e nestas rotinas separar um espaço devido para filmes, séries e animes. 

O fato é que agora estou me tornando cada vez mais seletivo e devo dropar séries com mais facilidade caso não me capturem logo. A era de experimentar de tudo um pouco acabou.

Windows não reconhece SSD M2

Com o passar dos anos acumulei alguns HDs e SSDs. Tem uns que já aposentei, usando como um backup velho, mas outros ainda mantenho no PC como backups ativos. Depois que adquiri um NVME de 1 TB, que uso para o sistema e turbinar os jogos, resolvi deixar meu velho NVME de 250 GB também na placa, pra servir como mais um backup. Aí vez ou outra me deparo com um problema.

De todas as unidades conectadas na placa, por algum motivo é sempre este NVME secundário que desaparece no Explorador do Windows. A princípio até temi que ele tivesse pifado, mas enfim encontrei uma solução bem simples para o problema.

O que acontece é que, devido ao excesso de unidades, o sistema acaba falhando em atribuir uma letra a uma das unidades no slot M2, e sem letra o dispositivo obviamente não será listado. A solução é liberar uma letra para ele.

Basta abrir o Gerenciamento do Computador. O atalho é Windows + R e digitando o comando compmgmt.msc ou digite o próprio nome do aplicativo na barra de buscas do Windows. Aberto o programa, vá em Repositório > Gerenciamento de disco. Ali serão listadas as unidades instaladas, que normalmente recebem as letras C, D, E, etc.

Escolha uma destas unidades, de preferência uma que não seja a principal do sistema, e simplesmente atribua uma nova letra mais distante no alfabeto, de modo a liberar uma das primeiras letras para o disco que está desaparecido.

Para fazer esta atribuição, ponha o mouse sobre a unidade que pretende renomear, clique com o botão direito e no menu que surgir escolha "Alterar letra de unidade e caminho...". Não é para formatar nem nada. Vamos apenas mudar a letra com a qual a unidade é nomeada na lista, o que não afeta o conteúdo presente nela.

Por exemplo, escolha a unidade que está nomeada com a letra D e atribua a ela a letra H ou I ou J, etc. Desta forma, a letra D vai ficar disponível. Feito isto, reinicie o PC. Se tudo der certo, após o boot o sistema vai atribuir a letra D para aquela unidade que até então estava invisível, e assim ela volta a ser listada.

Asimov cria o seu multiverso em O Fim da Eternidade

No universo de Asimov, O Fim da Eternidade (1955) pode ser considerado uma prequela de Fundação. A trilogia Fundação foi a grande obra de Asimov em termos de desenvolver um mundo futurista. Ela descreve milênios de história de uma civilização humana que se tornou interestelar.

Em O Fim da Eternidade, a humanidade se tornou capaz de viajar no tempo. Ou melhor, não a humanidade como um todo, mas determinados cientistas que acabaram por constituir uma espécie de sociedade secreta de viajantes do tempo. 

Foi criado um ambiente, como uma bolha temporal, chamado Eternidade, onde trabalham humanos e androides de diversos séculos, selecionados a dedo para se tornarem agentes desta instituição. Eles são genericamente conhecidos como Eternos, mas há diversas funções e hierarquias entre eles.

Andrew Harlan, o protagonista da história, era um Eterno com o cargo de Técnico. Os técnicos estudam a história humana e identificam rumos perigosos para o curso da civilização. Desta forma, a Eternidade se dedica a "consertar" a timeline humana, o que faz por meio de sutis alterações. Uma pequena mudança em um cenário ou a morte acidental de um político podem desencadear uma série de consequências que irão evitar que a humanidade tenha um fim trágico.

Este conceito parece formidável. Os Eternos são os guardiões da civilização, os protetores da humanidade. Ao longo da história, porém, percebemos como a Eternidade é uma instituição problemática. É como um poderoso gabinete de burocratas que manipulam a história sem escrúpulos. O que pode parecer uma atitude bem intencionada, também parece uma tirania de seres com poderes praticamente divinos.

A trama se desenrola envolvendo um romance entre o Eterno Andrew e a não-Eterna Noÿs, uma humana comum que ele encontrou em suas viagens no tempo e por quem se apaixonou. Andrew resolveu tirar Noÿs de seu tempo e levá-la para viver com ele na Eternidade, ainda que infringindo as normas da instituição. Aí ele acaba descobrindo que Noÿs era bem mais do que ele imaginava.

E aqui vem a grande revelação (spoiler alert!): Noÿs também era uma viajante do tempo, vinda de um futuro bem distante, acima do século 100 mil. Neste futuro, a humanidade descobriu a existência da Eternidade e chegou à conclusão que tal instituição deveria acabar, o que Noÿs muito claramente explica.

A Eternidade, com sua paranoia por segurança, por manter a humanidade enjaulada numa história fechadinha, livre de tragédias e riscos, uma história mantida em um confortável cativeiro pelos Eternos, acabou estagnando em sua evolução. O trabalho da Eternidade transformou a civilização humana em um feudo que, ainda que evoluísse tecnologicamente, nunca conseguiu colonizar outros planetas. 

A Eternidade se tornou um obstáculo para a aventura humana e Noÿs foi enviada para manipular Andrew no passado, de modo a impedir o surgimento da Eternidade. O livro termina dizendo: "Com aquele desaparecimento... veio o fim, o último fim da Eternidade. E o início da Infinidade".

Ou seja, uma vez que a civilização foi liberta deste ciclo em que a Eternidade a aprisionou, a aspiração humana pelas estrelas floresceu e a partir daí podemos vislumbrar a expansão cósmica da humanidade, o que resultará em um Império Galáctico, como vemos na trilogia da Fundação.

De certa forma, O Fim da Eternidade pode ser equiparado a Brave New World (1932) e 1984 (1949). Nestes três livros, seus respectivos autores retratam uma instituição burocrática que impõe sua visão de mundo à humanidade, controlando-a por meio da tecnologia, impedindo que ela siga por rumos diferentes. 

Viagem no tempo já era um tema comum na ficção da década de 50, de modo que Asimov não trouxe nada de novo. Por outro lado, ele desenvolveu a consequência lógica da viagem no tempo que poucos ousaram imaginar na época: o multiverso.

Ele não usou este termo (que hoje em dia já se tornou bem popular graças aos filmes e séries da Marvel e DC), mas a ideia era essa: cada viagem no tempo cria realidades paralelas, ramificações da história, de modo que o trabalho da Eternidade criou um multiverso de possibilidades.

Palavras-chave:

Isaac Asimov

In the Year 2889, um fantástico conto que inspirou um péssimo filme

O sci-fi do início do século XX era extremamente limitado em recursos visuais e não à toa podemos encontrar muitos filmes toscos e datados, mas não precisa ser assim quando há boas mentes criativas por trás da obra.

Viagem à Lua¹ é um filme de 1902 (isso mesmo, de 1902!) e, apesar de obviamente datado, continua interessante e agradável de assistir. Metrópolis (1927), mais ainda. Até a série clássica de Star Trek (que nos rendeu muitos memes por causa de algumas cenas toscas, como a luta de Kirk contra o cara vestido de lagarto), apesar de limitada em recursos, continua fascinante em termos de sci-fi.

O filme de 1969

E temos esta lástima chamada In the Year 2889 (1969). O título deriva de um conto de mesmo nome escrito por Jules Verne e seu filho Michael Verne (1889). Apesar de inspirar-se no pai do sci-fi da literatura, o filme nada aproveita do livro e desenvolve uma história própria bem mal acabada. 

Após um apocalipse nuclear, um grupo de pessoas consegue sobreviver em uma região relativamente protegida das nuvens radioativas. Todavia, alguns humanos que tiveram contato com a radiação se tornaram mutantes de aparência grotesca e uma ferocidade animal. 

Desta forma o longa se torna quase um slasher movie, mas pega leve na violência e nada realmente assustador acontece. Enfim, ele falha como sci-fi e também falha como terror. É água de salsicha e uma perda de tempo assistir.

O conto de 1889²

A história não tem exatamente uma trama, antes pretende ser uma espécie de documentário futurista mostrando a rotina de um homem no ano 2889, Fritz Napoleon Smith. Este homem é o CEO de uma empresa chamada Earth Chronicle, que é uma espécie de editora de notícias, porém com um poder de nível global, talvez comparável ao que seria uma fusão das big techs de hoje em dia.

Neste brevíssimo conto, os Vernes fazem previsões avançadíssimas, como a invenção de dois dispositivos chamados "accumulator" e "transformer", que podem absorver e transformar qualquer forma de energia da natureza, tornando-se uma fonte praticamente gratuita de energia infinita.

O conto é utópico, otimista. Há um deleite em descrever as tecnologias e melhorias da sociedade futura. Tem de tudo, inclusive os famosos carros voadores. 

Eles previram também uma espécie de internet feita pela evolução do telefone que então iria além da transmissão de som, para também transmitir imagens. Esta previsão primeiramente se cumpriu cerca de 4 décadas depois do conto, com o surgimento da televisão, mas também foi previsto que este telefone futurista serviria não apenas para enviar imagens, mas para enviar e receber, algo que só com a internet se tornou possível em um nível global.

"Every one is familiar with Fritz Napoleon Smith's system—a system made possible by the enormous development of telephony during the last hundred years. Instead of being printed, the Earth Chronicle is every morning spoken to subscribers, who, in interesting conversations with reporters, statesmen, and scientists, learn the news of the day. Furthermore, each subscriber owns a phonograph, and to this instrument he leaves the task of gathering the news whenever he happens not to be in a mood to listen directly himself. As for purchasers of single copies, they can at a very trifling cost learn all that is in the paper of the day at any of the innumerable phonographs set up nearly everywhere".

"The telephote! Here is another of the great triumphs of science in our time. The transmission of speech is an old story; the transmission of images by means of sensitive mirrors connected by wires is a thing but of yesterday".

É curiosa a perspectiva que eles tinham quanto a melhorias na expectativa de vida, pois o conto diz que neste futuro utópico, graças a aprimoramentos no processamento de alimentos e até uma atmosfera limpa de micróbios patógenos, a vida humana subiu de uma média de 37 para 52 anos.

"Very fortunately for him, thanks to the progress of hygiene, which, abating all the old sources of unhealthfulness, has lifted the mean of human life from 37 up to 52 years, men have stronger constitutions now than heretofore. The discovery of nutritive air is still in the future, but in the meantime men today consume food that is compounded and prepared according to scientific principles, and they breathe an atmosphere freed from the micro-organisms that formerly used to swarm in it; hence they live longer than their forefathers and know nothing of the innumerable diseases of olden times".

Daí vemos como era breve e sofrida a vida das pessoas no século XIX, a ponto de pensarem que viver 52 anos era um avanço formidável. Sobre o conceito de uma atmosfera livre de microrganismos, nota-se uma certa ingenuidade na compreensão que eles tinham sobre saúde e natureza. 

Verne podia ser uma mente brilhante, mas não entendia na época (inclusive muitos ainda hoje não entendem), que a mera existência de micróbios não significa que eles sejam uma ameaça à vida humana. Hoje entendemos bem melhor a importância dos probióticos e o fascinante fato de que o nosso próprio corpo é um vasto ecossistema onde nossas células convivem com trilhões de vírus e bactérias, alguns nocivos, de fato, mas uma boa parte trabalhando em harmonia com nosso organismo. Na verdade, um ser humano criado em um ambiente demasiado esterilizado acabaria por ter um desenvolvimento inferior aos demais, pois não contaria com a importante parceria dos probióticos.

Mas enfim, o conceito de uma atmosfera limpa é de toda forma interessante, no sentido em que seria realmente mais saudável se respirássemos um ar puro e livre de certos agentes tóxicos, agentes estes que têm mais a ver com substâncias químicas, como a fuligem dos carros, do que os micróbios em si.

Há uma curiosa especulação sobre astronomia. No conto, astrônomos estudavam os planetas em busca de vida e de fato havia civilizações vivendo em Marte e Júpiter. Também se fala em um planeta Olympus, que existia além de Netuno. Lembrando que Plutão só seria descoberto em 1930, de modo que coube a Verne especular sobre um possível nono planeta.

Outro conceito bem futurista é o de "publicidade atmosférica", ou seja, anúncios enormes que são projetados nas nuvens como hologramas, tão grandes que podem ser vistos por vários quilômetros. A limitação é que estes anúncios não funcionam em um céu sem nuvens, mas também havia um departamento trabalhando na criação de nuvens artificiais.

"Then, the two men bowing to him, Mr. Smith passed into the next hall, an enormous gallery upward of 3200 feet in length, devoted to atmospheric advertising. Every one has noticed those enormous advertisements reflected from the clouds, so large that they may be seen by the populations of whole cities or even of entire countries".

Sobre as "maravilhas" da guerra, ele previu poderosas tecnologias de destruição, incluindo guerra biológica. Ele só não imaginava que o futuro traria algo como a bomba atômica.

"Is war possible in view of modern inventions—asphyxiating shells capable of being projected a distance of 60 miles, an electric spark of 90 miles, that can at one stroke annihilate a battalion; to say nothing of the plague, the cholera, the yellow fever, that the belligerents might spread among their antagonists mutually, and which would in a few days destroy the greatest armies?"

Várias pesquisas miraculosas estão sendo realizadas, como a possibilidade de transferir uma cidade inteira de um local para outro, manipular as estações do planeta, derreter as calotas polares para criar uma área habitável e, por fim, também há uma pesquisa sobre animação suspensa (hibernação prolongada) de um ser humano.

Enfim, os Vernes parece que se divertiram bastante neste minúsculo conto, fazendo praticamente um brainstorm de conceitos futuristas, imaginando os rumos que a tecnologia tomaria mil anos no futuro. Quão empolgados eles ficariam ao saber que parte destas tecnologias que eles sonharam já se tornou real pouco mais de um século depois.

Notas:

1: Viagem à Lua (1902)

2: In the year 2889 no Project Gutenberg

Palavras-chave:

Larry Buchanan, Jules Verne

Antitóxico

É só uma questão de tempo

até que eu digira o veneno.

Então eu estarei imunizado

e o mesmo mal não irá afetar-me.

Depois de um tropeço eu aprendo.

Não hei de repetir o mesmo passo.

Meus olhos estarão bem mais atentos.

Meu instinto irá adaptar-se.

(16,05,2024)

Vampiros psíquicos

Vampiros psíquicos não se satisfazem apenas com emoções amenas. Para eles a simples simpatia é insossa e mesmo as amizades precisam ser temperadas com sentimentos amargos. Logo, vivem a provocar os outros. Tentam causar raiva, desgosto, inveja, ciúmes, decepções, contrariedades as mais diversas, a fim de alimentarem-se dos sentimentos negativos que incutem nos outros, como uma aranha que injeta toxinas na sua presa antes de devorá-la. Apenas afaste-se dos tais. Afaste-se. Aqueça-se no sol da autoestima, pois eles não suportam o sol.

(13,05,2024) 

Palavras-chave:

Sascha Schneider

Piegas

Todo poeta é piegas,

pois piegas é todo sentimento.

Não há sentimento nesta vida

que da pieguice esteja isento.

A pieguice é que nos salva da apatia,

é a centelha que resta de emoção.

E assim sendo piegas garanto sobrevida

para o que resta do meu coração.

(12,05,2024)

Falar pouco, escrever muito

Entre 2007 e 2008 eu tive um câncer (linfoma). Fiz tanto quimioterapia quanto radioterapia e, como o tumor se concentrava na região do mediastino, a radioterapia foi direcionada para o tórax. O tumor foi eliminado, mas a radiação deixou seus danos colaterais nos meus pulmões, uma grande fibrose, que basicamente é uma cicatriz no órgão.

Tenho cicatrizes dentro de mim. Agora não só figurativamente, mas também literalmente. Como era de se esperar, esta fibrose prejudicou meu fôlego, algo que venho perdendo a cada ano. Já não tenho o fôlego de uma pessoa saudável e facilmente me canso. Caminhar um quarteirão agora equivale a correr, em termos de demanda respiratória. Já não consigo encher um balão de festa. Grandes esforços facilmente me deixam ofegante e o mais curioso é que algo que me exige bastante fôlego é falar.

A gente nunca tem noção de como o simples ato de falar exige uma boa quantidade de ar dos pulmões. Agora eu sei por experiência própria sobre isto, pois falar é algo que me cansa bastante. Uma frase basta para me deixar com a sensação de sufocamento e a necessidade de tomar fôlego. Agora preciso viver calculando meu uso do ar que respiro, sempre me mantendo em um modo de economia, um modo zen, respirando devagar, evitando coisas que demandam muito ar. Falar para mim agora é um luxo, algo caro e que preciso economizar.

Quando criança eu era muito tagarela. Na escola professores e coleguinhas perdiam a paciência comigo pelo tanto que eu falava. Em casa os parentes se irritavam quando assistiam um filme e eu ficava comentando cada cena. Eu falava pelos cotovelos.

Com o passar dos anos, porém, aconteceu uma metamorfose. Fui me tornando mais e mais lacônico, conciso, de poucas palavras, ao mesmo tempo em que migrei minha necessidade de verbalização para a escrita. Eis que surge a hipergrafia. 

Quando adquiri a fibrose, as consequências não foram sentidas de imediato, pois na época eu dava aulas, o que obviamente exigia bastante da fala, e consegui fazer isto ainda por algum tempo, mas ano após ano a minha capacidade respiratória foi decaindo e a fala foi se tornando um recurso escasso que eu precisava economizar.

Confesso que me senti bem melhor assim. Sinto-me muito mais satisfeito em expressar os pensamentos pela escrita e não parece que perdi muita coisa ao ser privado da liberdade para falar. Ainda posso falar, mas é desgastante, cansativo, desconfortável. É uma ação que me cobra um preço caro em termos de fôlego, de modo que, ao evitar a fala, estou literalmente poupando fôlego.

"Torna-te quem tu és", dizia Nietzsche. Eis o que tenho me tornado: ao mesmo tempo lacônico e hipergráfico; escasso na fala e abundante na escrita.

Do Tibia ao Throne and Liberty

É, eu já escrevi sobre isto em outros posts¹, mas me bateu a vontade de retornar ao assunto, agora de uma forma mais resumida. É a hipergrafia que me exige isto, escrever sobre algo que me veio à mente. Afinal o que é est blog senão a válvula de escape para minha hipergrafia?

Comecei no mundo do FPS competitivo no Team Fortress 2, um jogo divertidíssimo e que consegue unir jogadores casuais e tryhard de uma forma especial. É possível jogar das duas maneiras e ainda assim se divertir de verdade.

Joguei muito TF2 em 2018, até que em 2019 conheci o Paladins e dei uma chance. Fiquei imerso no Paladins por um ano inteiro, até que em 2020 comecei a deixar de lado. Na época até escrevi um post cogitando me aposentar do jogo¹, mas ainda retornei uma vez ou outra ao longo dos meses, até que veio o New World em 2021, o que me afastou de vez do Paladins.

De 2021 para cá, o New World foi o que mais joguei, sendo que já fiz várias pausas e viajei por outros jogos como Mad Max, Cyberpunk 2077, Overwatch 1 e 2, Streets of Rage 4, Tetris Effect e outros mais. O curioso é que, mesmo tendo guardado o Paladins na gaveta, continuei coletando as skins que vinham de brinde no Prime. Ora, elas vinham de graça mesmo, como parte dos benefícios de assinar o Prime, então por que não pegar?

Mas a verdade é que o interesse que já tive pelo Paladins acabou e parece improvável que um dia eu pense em retornar. Como, porém, às vezes gosto de revisitar muito brevemente o passado, em fevereiro deste ano resolvi baixar o jogo e jogar uma partidinha de uns 10 minutos. Foi legal rever aquele mundo, mas nesta partida ficou claro que Paladins já acabou pra mim. Também ficou claro que o próprio gênero de jogo competitivo neste mesmo estilo também não me interessa mais.

A toxicidade neste tipo de jogo é realmente grande. Sempre rolam desentendimentos no time, reclamações desnecessárias, pessoas que não sabem trabalhar em equipe, etc. O resultado é que a diversão se mistura muito ao stress. Tem pessoas que gostam de jogar assim, extravasando a raiva, o stress. Para mim, porém, isto não faz sentido. Sou feito de outra natureza.

Sou implosivo. Não tenho qualquer interesse em extravasar sentimentos, pois já tenho meu mundo interior para absorver tudo isto. No mundo exterior só quero relaxar, jogar com um ar casual, e não dá pra ser casual em jogos deste tipo, a não ser no Team Fortress. Este provavelmente devo revisitar novamente algum dia, mas só pela nostalgia.

Mesmo já tendo experimentado de tudo um pouco, parece que meu gênero favorito mesmo é o MMORPG. É assim desde o Tibia que conheci em 2008, passando pelo Runescape a partir de 2010 e que foi o MMO que joguei por mais tempo, até que em 2015 conheci a Steam e passei a degustar jogos e mais jogos, voltando enfim ao MMO em 2021 com o New World.

Ainda pretendo jogar muita coisa. No momento estou jogando mais Red Dead Redemption 2, que finalmente estou tendo o prazer de conhecer. Pretendo voltar ao Cyberpunk 2077 que deixei inacabado, e tem tantos joguinhos que já ganhei de graça na Epic e no Prime e preciso dar uma chance. Tudo isto, porém, serão experiências secundárias. Haverá sempre um main, um jogo principal.

Meu primeiro main foi Tibia (incluindo OT servers), depois Runescape, depois TF2, Paladins e por fim New World. O TF2 joguei por umas 800 horas, Paladins por mais de 1000 e New World por mais de 2000. Tibia não faço ideia e Runescape menos ainda, mas foi o que joguei por mais anos seguidos. Ainda há de surgir um jogo que me conquiste por tantos anos como foi o Runescape.

E aqui chegamos às perspectivas para o futuro. Será o Throne and Liberty este próximo Runescape? Já estou certo que vou jogar quando lançar e aposentar o New World, mas por quantos anos o TL vai me segurar? Em termos de MMO, me parece que só há dois grandes concorrentes do TL no futuro: Ashes of Creation e Lord of the Rings.

O Ashes deve vir talvez daqui a uns 5 anos, talvez menos. O fato, porém, dele adotar o sistema de assinatura mensal é algo que desanima. O LotR deve vir só daqui a uns 10 anos. Então talvez este seja o futuro que começa a se desenhar aqui (caso eu não morra até lá, naturalmente): o TL será o meu MMO desta década, até que venha LotR.

De toda forma, nunca se sabe. Vai que eu enjoe de MMO, vai que meu gosto mude ou simplesmente passe os próximos anos trocando de jogo a cada mês e não tenha mais essa coisa de adotar um main. Daqui a uns anos posso voltar aqui e ver como foi o rumo desta história, mas vou apostar no TL.

O que falta mesmo é a Amazon lançar o TL. Isto já está demorando demais. 

Notas:

1: Minha historinha com MMOs, do Tibia até o New World e além

2: Aposentando o Paladins

Palavras-chave:

Ashes of Creation, Lord of the Rings, MMORPG, Paladins, Runescape, Team Fortress 2, Tibia, Throne and Liberty

Os spin-offs de The Walking Dead

The Walking Dead foi um dos maiores fenômenos de cultura pop dos últimos 20 anos, comparável a Game of Thrones e provavelmente ainda mais influente que este.

Tudo começou na série em quadrinhos escrita pelo Robert Kirkman e publicada pela Image Comics a partir de 2003. A série completa teve 193 episódios, tendo sua última edição em 2019. No final de 2010 foi lançada a primeira temporada da série televisiva pela AMC e o sucesso foi aumentando ano após ano.

Mais do que os quadrinhos, a série de TV realmente ganhou o mundo, se tornou uma das mais comentadas no mundo nerd, referenciada em cosplays e eventos de zombie walk. A zombie walk, aliás, é um bom exemplo da influência de TWD. Zumbis existem desde os primórdios do cinema, mas foi depois de TWD que essa coisa de uma galera se reunir fantasiada de zumbi e sair marchando pelas ruas, a zombie walk, ganhou uma proporção considerável e se tornou uma espécie de tradição no meio nerd.

Devido ao sucesso, naturalmente a AMC tentou esticar ao máximo o número de temporadas, o que acabou causando um certo desgaste, sem contar que algumas decisões no roteiro decepcionaram os fãs nas últimas temporadas. De toda forma, o sucesso persistiu, tanto que a franquia se ramificou em vários spin-offs.

Um dia ainda pretendo reassistir TWD inteira e escrever uma devida resenha, mas aqui vamos nos ater aos derivados.

O primeiro spin-off foi Fear The Walking Dead (2015-2023)¹ que conseguiu sobreviver por incríveis 8 temporadas, um número realmente impressionante para um spin-off. Confesso que não sei se a série melhorou depois do começo, pois dropei no final da segunda temporada. Para mim a série foi bem desinteressante.

Depois veio World Beyond (2020-2021), que durou apenas 2 temporadas (eu dropei no final da primeira). A ideia era mostrar uma nova geração crescendo no mundo pós-apocalíptico, mas não é fácil fazer um grupo de adolescentes parecer badass e interessante como costumam ser os personagens da franquia.

Enquanto em TWD temos protagonistas extremamente badasses, quase super heróis, e em Fear TWD a história gira em torno de uma família também casca grossa, World Beyond parece criar uma caricatura de "geração Z". Os protagonistas são jovens adultos bem molengas e desajeitados. 

Esta expressão revirando os olhos e a cara de tédio são frequentes na série.

Eles se mostram bastante atrapalhados para lidar com seus primeiros zumbis, o que dá até uma sensação de vergonha alheia. Pra piorar, a atuação insossa dos atores também não ajuda. O problema não é serem jovens. TWD teve personagens adolescentes e até crianças que eram bem durões e com atuações convincentes. O Carl é um bom exemplo. Os atores também pareciam mais imersos no papel. Em World Beyond há um clima de tédio e aborrecimento que torna impossível criarmos empatia pelos personagens.

Tales of the Walking Dead (2022), que teve apenas 1 temporada de 6 episódios, veio com uma proposta diferente de ser uma antologia contando um conto diferente a cada episódio e até mesmo com certo tom de comédia. O primeiro episódio foi estrelado por ninguém menos que o Terry Crews, já dando uma pista de qual seria o tom da série. A história não é boa, mas qualquer coisa com o Terry Crews é assistível.

A verdade é que o único episódio com um roteiro interessante é o 4, intitulado "Amy/ Dr. Everett". Nele um cientista estuda os zumbis como se fizesse um documentário sobre a vida animal. O cara não está bem da cabeça, tem uma visão misantrópica muito forte, a ponto de deixar pessoas serem mortas por zumbis só para não "interferir no curso da natureza". Para contrastar com este cinismo dele, temos Amy, que é mais empática, porém menos preparada para lidar com os perigos. O final tem um plot twist bem tocante.

Outra série com o mesmo formato está programada para vir futuramente: More Tales from The Walking Dead.

Dead City (2023-), que até agora teve 1 temporada, mas promete uma próxima, traz de volta dois dos maiores personagens da franquia, Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan), apostando na popularidade e carisma de ambos, principalmente do Negan, o vilão que os fãs da série amam odiar. A primeira temporada foi apenas um aquecimento e promete entregar mais, então pretendo continuar acompanhando.

Daryl Dixon (2023-), que também só teve 1 temporada, mas promete continuar, traz de volta ninguém menos que o personagem mais querido de toda a franquia, o Daryl (Norman Reedus). É curioso que o Daryl tenha feito tanto sucesso, levando em conta que ele sequer existia nos quadrinhos. Ele veio em TWD como quem não quer nada e conquistou corações. 

Daryl faz o tipo de cara independente, mas leal e que se sacrifica para ajudar aqueles que são importantes para ele. Com um jeitão reservado, badass, alguém que sabe sobreviver a qualquer custo e ainda com um curioso carisma, se tornou o favorito da franquia.

No spin-off ele foi parar na França (que aliás é onde a pandemia zumbi começou) e acaba criando laços com algumas pessoas, incluindo um garoto, Laurent, que parece que vai ter uma grande importância na trama. 

A mãe de Laurent morreu e virou zumbi ainda durante o trabalho de parto, o que criou uma situação muito peculiar e que pode ter afetado Laurent de formas misteriosas. Será que ele se tornou imune à infecção zumbi? Será que ele é uma espécie de híbrido? Adotado em uma comunidade de freiras, ele é visto como uma espécie de escolhido com uma missão divina. Bom, veremos se é mesmo nos próximos episódios. De toda forma, quem leva a série nas costas é obviamente o Daryl.

O roteiro realmente se dedicou a aprofundar o personagem. The Walking Dead já havia deixado bem claro que Daryl é o que é por causa de sua criação com um pai abusivo, o que fez dele alguém deslocado no mundo, que não sabe o que é ter laços. Ele é por natureza um solitário.

Ao longo de sua história ele foi descobrindo aquela máxima de "família são as pessoas que conhecemos pelo caminho". Ele conheceu Carol, com quem criou um forte laço, e agora nesta série ele conheceu Isabelle e Laurent, criando com este, mesmo com hesitação, um sentimento paterno.

A biografia do Daryl também é aprofundada, pois ele menciona que seu avô lutou e morreu na França durante a Segunda Guerra. Este fato acaba servindo para dar raízes ao personagem, algo que ele nunca teve com sua família original, com um pai que arruinou tudo. No final da temporada ele acaba se deparando com o túmulo do avô, o que consolida esta sensação de que na França ele estava criando raízes, de que aquela terra fazia parte de sua história.

Todos estes detalhes, o túmulo do avô, a relação que criou com Laurent e Isabelle e com uma comunidade inteira de sobreviventes, foi ligando o Daryl àquela terra, rompendo a barreira da sua solidão e deslocamento. Só que ele ainda pretende voltar para os EUA em busca da Carol e a temporada termina com este dilema entre ir ou ficar.

E a Carol também não vai ficar esperando passivamente por ele. No finalzinho vemos que ela também está buscando pistas do paradeiro do Daryl, de modo que na próxima temporada os dois devem seguir um em busca do outro. Meu palpite é que a Isabelle vai acabar morrendo, pois é a maneira mais comum dos roteiristas resolverem casos assim em que alguém está dividido entre duas pessoas.

Bom, o Daryl se manteve fiel à Carol o tempo todo, mas a Isabelle certamente está a fim dele. Convenhamos que não tem como comparar a Carol com a Isabelle, pois a relação de Daryl e Carol tem um longo e sólido desenvolvimento. A Isabelle vai acabar saindo do caminho de alguma forma. 

Mas aí tem o garoto e ele é importante para a jornada do Daryl, pois é o filho que ele não pode abandonar para não repetir os erros do seu pai. Em sua catarse, o Daryl vai dar a Laurent o cuidado que ele próprio não teve. Então no final deve se estabelecer esta família feita pelo Daryl, Carol e Laurent, enquanto a Isabelle vai sair de cena. Veremos.

Por fim, temos The Ones Who Live (2024-) que traz o núcleo da franquia, o casal Rick Grimes (Andrew Lincoln) e Michonne (Dani Gurira). O mundo pós-apocalíptico está sendo dominado pela organização Civic Republic Military e Rick é capturado e recrutado por eles. Enquanto trabalha para a CRM ele só pensa em voltar para a Michonne. Quando os dois pombinhos se reencontram, lutam para fugir das garras do CRM. A história fecha seu ciclo no fim da primeira temporada e deve parar por aí.

Notas:

1: Fear the Walking Dead, o spin-off mequetrefe de TWD

Palavras-chave:

AMC, Andrew Lincoln, Channing Powell, Dani Gurira, Dave Erickson, David Zabel, Eli Jorné, Image Comics, Jeffrey Dean Morgan, Lauren Cohan, Norman Reedus, Robert Kirkman, Scott M. Gimple, Terry Crews